J Cross: Del Piano al Beat Mundial
En esta edición de Zero Magazine Mx, tenemos el honor de charlar con J Cross, un talentoso productor y cantante que ha llevado su pasión por la música a niveles impresionantes. Desde su infancia inmersa en el piano hasta llegar a colaborar con artistas de renombre como Farruko, J Cross nos comparte su experiencia única combinando géneros y explorando emociones profundas a través de su música.
Por: El Poderoso Dave
Foto: Marielle Valencia
Grooming: Dafne Flores
Styling: El Poderoso Dave
¿Cómo crees que tus experiencias culturales han influido en tu música?
Yo creo que, como músico, tal vez todavía no sé tanto, pero en lo personal, me abrió muchísimo la mente. Desde pequeño, con cuatro años, me mudé a Dinamarca, lo que me permitió conocer otra cultura y otro idioma completamente diferentes. Esa experiencia me ayudó a atreverme a explorar géneros y hacer mezclas raras en la música, aunque tal vez todavía no soy completamente consciente de cómo influirá en el futuro.
¿Qué emociones sentiste en esos primeros momentos con el piano?
Fue mi abuela y mi tía quienes me introdujeron al piano, ya que abrieron una academia de música. Empecé a tocar a los cinco años, pero realmente no tengo un recuerdo claro de cómo me sentía. Simplemente crecí con eso, y ya tenía el “preset” de que esto es lo que iba a hacer. No fue un momento revelador, sino algo con lo que nací y siempre he tenido presente.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
Diría que mi influencia número uno es Skrillex, quien me llevó a la música electrónica. Luego, Led Zeppelin, mi banda de rock favorita de todos los tiempos. Por último, Farruko, quien también ha influenciado mucho mis gustos musicales y mi aproximación a la producción.
¿Cómo te sentiste al ver la respuesta del público a tu primera canción?
La verdad, fue la gota que derramó el vaso y lo que me impulsó a seguir mi sueño. Mi primer canción la hice como un test, y cuando superó el millón de reproducciones en Spotify el primer año, me di cuenta de que realmente había algo ahí. No fue planeado, todo fue orgánico, sin publicidad, y eso me dio la motivación para seguir adelante.
¿Qué has aprendido sobre ti mismo a través de estas experiencias?
He aprendido que realmente se puede lograr lo que uno quiere. Cuando entré con Farruko, yo no hacía reggaetón ni trap, pero aprendí mucho de ellos, y mi primer disco de trap se convirtió en oro en Puerto Rico. Estas experiencias me han enseñado que uno debe ser flexible y abierto a aprender.
¿Cómo surgió tu conexión con Farruko?
Estaba en Miami buscando trabajo en un estudio después de la pandemia. Comencé como pasante, y una noche me llamaron para una sesión sin decirme con quién. Resultó ser Farruko, y tras esa primera experiencia, me llamaron dos semanas después con una oferta de contrato.
¿Cómo manejaste la presión durante la pandemia y los retos que vinieron con ella?
Realmente actué por inercia, siguiendo mi pasión. Tenía la presión de la visa y el miedo de no encontrar trabajo, pero decidí no dejar que el miedo me detuviera. Trabajé 80-90 horas a la semana sin paga durante seis meses, pero ese esfuerzo me forjó como profesional.
Prefieres estar detrás de la producción. ¿Qué significa para ti ser el cerebro detrás de cada canción?
Me encanta estar detrás de cámaras. He aprendido que un productor no solo hace la instrumental, sino que se encarga de todo el proceso, desde hablar con el artista hasta darle forma a la canción. Sin embargo, este año decidí también sacar mi propia música como productor y DJ, combinando música electrónica con sonidos urbanos.
¿Qué emociones buscas transmitir con tus mezclas musicales?
Quiero transmitir una sensación de paz y euforia, como la que sentí en mi primer festival de música electrónica. Esa experiencia me marcó profundamente, y quiero llevar esa energía a la gente a través de mi música.
¿Cómo te ves en los próximos 10 años?
Me veo con mi propia disquera, ayudando a productores a desarrollar sonidos nuevos sin miedo a la crítica. También me veo tocando en festivales como Tomorrowland y llevando mi música a todo el mundo.
¿Qué es lo que te hace sentir más orgulloso hasta ahora?
Lo que más me enorgullece es que nunca me he rendido. He tenido muchas oportunidades para tirar la toalla, pero siempre he seguido adelante.
Por último, ¿qué planes tienes a futuro?
Acabo de sacar dos canciones, “Acapulco” y “CDMX”, y este 12 de septiembre lanzo un EP de seis canciones, donde colaboro con Farruko. Mi proyecto se llama “Urban House”, y combina música electrónica con el ambiente urbano, un sonido que ya está conectando con la gente.
Con una mezcla única de géneros, y una visión clara de su futuro en la industria, J Cross está en camino de dejar una huella importante en la música. No solo es un productor talentoso, sino también un artista con una pasión profunda por lo que hace. Sin duda, su viaje musical apenas comienza, y estamos ansiosos por ver hasta dónde lo llevará.
