Arte Urbano: Tu Pasaporte Creativo
Si eres parte del mundo creativo y tienes un crush con el arte urbano, hoy vamos a hablar de lo que pasó en el conversatorio del colectivo Converse ALL STARS, un espacio súper cool donde cada mes se juntan mentes jóvenes para hablar de temas que inspiran y potencian talento. Esta vez el tema central fue el arte urbano y cómo trabajar con marcas sin perder tu autenticidad.
El invitado estrella fue Erick Sandoval, aka UNEG, un crack en el graffiti con 18 años de experiencia, conocido por sus murales de gran formato y sus colabs con marcas top. Durante el evento, Erick compartió su journey como artista urbano y cómo ha logrado balancear su estilo personal con las demandas comerciales. Aquí te contamos todo lo que se dijo y lo que puedes aprender si quieres ser un creativo de alto nivel.
Keep it Real: Mantener tu Estilo es Clave
Sabemos que puede ser complicado cuando trabajas con marcas, pero encontrar ese sweet spot donde logras fusionar tu pasión por el arte callejero con proyectos comerciales es lo que te va a hacer brillar.
Erick ha logrado justamente eso: ha trabajado en campañas publicitarias sin perder su esencia creativa. Así lo explicó durante el conversatorio:
«En una industria tan competitiva, mantener un estilo propio es clave para destacar. Al fusionar mi pasión por el arte callejero con proyectos publicitarios, he aprendido que es posible colaborar con marcas sin perder la esencia creativa.»
Arte Urbano x Publicidad: Un Match Hecho en el Cielo
En este conversatorio también se discutió algo súper interesante: la conexión entre el arte urbano y la publicidad. Las dos cosas pueden parecer opuestas, pero la neta es que se complementan increíblemente. Piensa en esto: el arte urbano está ahí, en las calles, conectando con un público amplio y diverso. La publicidad se aprovecha de esa visibilidad, usando el arte urbano como una herramienta para conectar de manera más emocional y auténtica con la gente.
Erick explicó que con su proyecto Indor Project ha logrado conectar a artistas con marcas, creando un equilibrio donde el arte urbano sigue siendo genuino, pero también logra cumplir con los objetivos comerciales de las empresas. Esto no solo embellece los espacios públicos, sino que humaniza a las marcas, haciéndolas ver más cercanas a las comunidades locales.
Freelance Life: El Balance entre el Caos y la Libertad
Uno de los desafíos más grandes de ser freelance es encontrar el balance entre tu arte y lo comercial, pero cuando lo haces bien, las recompensas pueden ser enormes. Aparte, Erick nos recordó que la demanda por murales de gran formato está creciendo, lo que significa que hay un montón de oportunidades para los artistas emergentes.
Mantén tu Autenticidad y Hazte Notar
Durante el conversatorio, uno de los puntos más valiosos fue cómo puedes vender tu arte sin perder tu esencia. O sea, sí, está chido trabajar con marcas, pero si te pierdes a ti mismo en el proceso, el chiste se cuenta solo. Lo que debes buscar es crear partnerships estratégicos que respeten tu autenticidad artística y te ayuden a crecer sin comprometer lo que te hace único.
Erick también animó a los jóvenes creativos a no tener miedo de salir de su zona de confort y participar en eventos como el próximo festival de arte urbano que se va a llevar a cabo en San Carlos, Sonora, en noviembre. Estos festivales son la oportunidad perfecta para mostrar tu trabajo, conectar con otros artistas y abrirte camino en la industria.
El impacto del arte urbano en la cultura pop
El arte urbano y la publicidad juegan un rol importante en la cultura pop. Aquí te dejamos algunos puntos clave de su importancia y cómo impactan en la sociedad:
- Conexión con audiencias amplias: El arte urbano está ahí, en la calle, accesible para todos. No necesitas pagar un boleto para verlo como en los museos. Las marcas lo saben y lo usan para llegar a un público diverso de manera más auténtica.
- Autenticidad y creatividad: el arte urbano tiene esa vibra única que no encuentras en otros tipos de arte. Las marcas que se asocian con artistas urbanos se benefician de esta autenticidad, lo que les permite destacarse en un mercado lleno de contenido repetitivo.
- Humanización de las marcas: Al trabajar con artistas urbanos, las marcas se acercan más a las comunidades y muestran que apoyan la cultura y el arte. Esto no solo mejora su imagen, sino que también crea relaciones más profundas con los consumidores.
- Impacto visual y emocional: Los murales y obras de arte urbano suelen ser visualmente impresionantes. Cuando se usan en campañas publicitarias, crean una conexión emocional con la marca, algo que los anuncios tradicionales no siempre logran.
- Revitalización de espacios: El arte urbano tiene el poder de transformar y revitalizar espacios olvidados o en mal estado. Esto no solo embellece la ciudad, sino que también genera un sentido de comunidad y pertenencia.
El Futuro del Arte Urbano: Más Oportunidades, Más Impacto
Si algo quedó claro en el conversatorio es que el arte urbano no es solo una forma de expresión artística, sino una carrera viable con un montón de oportunidades. La clave está en saber cómo moverte, mantener tu autenticidad y estar dispuesto a trabajar duro.
La conexión entre el arte urbano y la publicidad no solo está aquí para quedarse, sino que va a seguir creciendo. Si tienes talento y te apasiona el arte, no dudes en lanzarte al mundo freelance, participar en festivales y buscar colabs con marcas que respeten tu estilo. El cielo es el límite, y si juegas bien tus cartas, puedes dejar una marca increíble en el mundo.
Así que ya sabes, si te late el arte urbano y quieres hacerte un nombre en este campo, sigue los consejos de cracks como Erick Sandoval y busca siempre ese balance entre lo comercial y lo artístico. ¡Tú puedes!