«¿La Música en México es Futuro?»
¿La industria musical en México? Hablemos de un glow up absoluto. En serio, si algo se está poniendo top en los últimos años, es el mundo de la producción musical en el país. Y no hablamos solo de los hits en los charts, sino de cómo esta industria está tomando dimensiones que podrían llevarnos a competir con gigantes internacionales, especialmente en campos de film scoring y game scoring, esos mundos creativos donde la música se mezcla con el cine y los videojuegos para contar historias.
Un crecimiento que no para de sorprender
No es casualidad que cada vez escuchemos más sobre México liderando tendencias en consumo musical. Según el informe Engaging with Music 2021 de la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica), México es el número uno en América Latina cuando se trata de consumo de música grabada, ¡con un crecimiento de 31.2% en reproducciones en plataformas de streaming! Nos encanta la música, la vivimos, la sentimos y sí, la consumimos como si no hubiera mañana. Esta pasión ha impulsado a varias universidades a responder a la demanda con programas de primer nivel en producción musical, y universidades como AMERIKE han visto la oportunidad de formar a los productores que el futuro necesita.
La onda de la educación musical en México
Para todos los que ven en la música más que un hobby, la posibilidad de estudiar producción musical en serio está cada vez más cerca. En lugares como la Universidad AMERIKE, ya no solo enseñan a manejar los programas de edición y las consolas. Aquí se trata de formar a personas con skills globales, con acceso a tecnología de punta, y con una visión que va mucho más allá de lo que alguna vez imaginamos. Los estudiantes aprenden de grandes figuras de la industria, como Icautli Cortés, un productor que no solo ha sido multi-nominado al Grammy, sino que también es un advocate total del acceso democratizado a la tecnología.
Tech + Música = Futuro
La tecnología ha cambiado por completo la forma en que se produce música. Antes, la idea de tener un estudio de calidad en casa era un sueño lejano (y carísimo). Pero, como dice Cortés, «hoy puedes tener un estudio en cualquier espacio de casa, con una interfaz de 500 dólares que suena mejor que los equipos análogos amateurs.» Imagina lo que esto significa: ya no necesitas un estudio gigante, puedes empezar a crear desde tu cuarto y, si tienes el talento, hacer que tu música llegue lejos.
La tecnología ha permitido también que nuevas áreas de la producción musical comiencen a florecer en México, como el film scoring y el game scoring. Estos campos requieren de una habilidad muy particular para crear música que transmita emociones a través de imágenes y videojuegos. Cortés ha llevado esto a otro nivel: junto con su equipo, crearon la sala de scoring Silvestre Revueltas dentro de los Estudios Churubusco, un espacio capaz de albergar a una orquesta de 140 músicos. ¿La meta? Que en México se graben bandas sonoras de la misma calidad que en Hollywood o en Europa.
La IA y el Beat Humano
En la Universidad AMERIKE, Cortés también habla sobre la inteligencia artificial (IA) y su rol en la música. Ahora, que no cunda el pánico; no estamos hablando de que la IA vaya a reemplazar a los músicos. Más bien, la IA es una herramienta que ayuda a agilizar procesos creativos, haciendo que los proyectos fluyan más rápido. Pero, como dice Cortés, es esencial mantener el toque humano en el proceso, porque es ahí donde realmente brilla la creatividad.
La IA permite a los músicos y productores concentrarse más en la esencia creativa del proyecto, y menos en los detalles técnicos que pueden ser tediosos. Por ejemplo, puedes usar la IA para crear una base sobre la cual trabajas o para optimizar el sonido de una pista. Pero el verdadero reto es que el ser humano mantenga una creatividad superior, buscando siempre un balance entre lo techie y lo artístico.
Producción Musical: La Carrera del Momento
La producción musical en México está atrayendo a personas de todas las generaciones. Aunque sí, son sobre todo los jóvenes quienes ven en esta carrera una oportunidad para transformar su pasión en algo rentable. También hay una creciente comunidad de Gen Xers que buscan formalizar su amor por la música. Ya no es solo un pasatiempo; es un mercado en crecimiento con oportunidades de negocio reales.
Un detalle interesante de AMERIKE es cómo su programa de licenciatura está diseñado para preparar a sus estudiantes no solo en los aspectos técnicos, sino también en creatividad, adaptación a tendencias globales y un enfoque total en la innovación.
La Música en México: Más que un Hobby, un Negocio
Lo que hace algunos años parecía solo un sueño se ha convertido en una oportunidad real de negocio. Con el auge de plataformas de streaming, el interés en soundtracks de cine y videojuegos, y una generación ávida de contenido original, la industria musical mexicana se encuentra en un punto de inflexión. Universidades como AMERIKE están contribuyendo a esta evolución, formando talento que puede competir a nivel global, y esto es clave para que México se convierta en un hotspot musical.
¿Qué nos espera en el futuro?
La demanda de contenido digital de calidad sigue en aumento, y cada vez hay más jóvenes (y no tan jóvenes) interesados en transformar su amor por la música en una carrera.
Así que si eres de los que sueña con hacer beats que hagan vibrar a las masas, o quieres componer la música que acompañe a los próximos éxitos del cine y los videojuegos, esta es tu señal. La industria musical en México no solo está creciendo; está creando un espacio para todos aquellos que quieran ser parte de ella. ¡Nos espera un futuro lleno de ritmos, emociones y muchas historias por contar!
