Salón ACME da inicio a su edición No. 13
La Semana del Arte en CDMX ya es un mood por sí sola, pero cuando arranca Salón ACME 2026, el termómetro creativo se dispara. Esta plataforma —creada por artistas para artistas— celebra su edición número 13 del 5 al 8 de febrero, confirmando que sigue siendo uno de los espacios más auténticos para descubrir talento emergente, propuestas experimentales y conversaciones que sí importan dentro del arte contemporáneo.
Lejos del formato rígido de feria tradicional, aquí todo se siente más orgánico: desde la selección hasta la manera en que conectas con las obras. Y eso, honestamente, es lo que ha hecho que Salón ACME 2026 se mantenga relevante en un ecosistema artístico que cambia rapidísimo.
Salón ACME 2026 y su plataforma emergente
Para empezar, uno de los mayores highlights de Salón ACME 2026 es su famosa Convocatoria, donde se rompe el filtro elitista típico del arte. Este año se recibieron más de 1,800 aplicaciones, de las cuales se seleccionaron 82 artistas, sumando 224 participantes en total dentro de sus seis secciones: Convocatoria, Bodega, Estado, Proyectos, Patio y Sala.
Además, esta estructura permite ver múltiples capas del arte contemporáneo al mismo tiempo: desde obra joven hasta proyectos curatoriales sólidos.
Por ejemplo, el Estado invitado es Puebla, con la curaduría de Nina Fiocco y la exposición Huellas, voces y otras pistas, que explora narrativas sociales, migración, territorio y memoria material. Una muestra que conecta lo político con lo sensible sin sentirse forzada.
Salón ACME 2026 como experiencia expandida
Por otro lado, Salón ACME 2026 no se queda solo en obra colgada. Aquí el arte se mezcla con performance, música, gastronomía y experiencias en vivo que convierten la visita en algo mucho más inmersivo.
La sección Patio, por ejemplo, presenta al artista Enrique López Llamas con I Am the Resurrection and I am the Life, una pieza que fusiona pintura y escultura para hablar de identidad, cuerpo y resistencia social. Es de esas obras que te hacen quedarte más tiempo del que planeabas.
Mientras tanto, la Bodega presenta La Noche, una exposición curada por CO,MA que explora lo nocturno desde lo simbólico hasta lo sobrenatural. Perfecta para quienes aman las narrativas más oscuras y atmosféricas.
Asimismo, el programa incluye 26 proyectos invitados con participación internacional, impulsados en parte por el British Council, reforzando el enfoque sustentable y colaborativo del evento.
También destacan los encuentros y mesas de diálogo con curadorxs globales de instituciones como Getty Research Institute o KW Institute for Contemporary Art. Es decir, no solo vas a ver arte: vas a escuchar hacia dónde se mueve la conversación global.
Sin embargo, uno de los momentos más virales visualmente será la iluminación de la Torre BBVA por la artista Julieta Gil. Su pieza Lossy transformará la fachada en un lienzo digital sobre memoria y tecnología. Un recordatorio de cómo recordamos… y de lo que inevitablemente se pierde.
Igualmente, la experiencia incluye transporte que conecta Salón ACME 2026 con otras ferias como Material y Unique Design X, facilitando el recorrido completo por la Semana del Arte sin estrés logístico.
Finalmente, el evento también abre espacio a infancias con Saloncito, talleres diseñados para acercar el arte contemporáneo desde el juego. Porque formar nuevos públicos también es parte del statement.
En conjunto, Salón ACME 2026 reafirma que el arte emergente no es el futuro: es el presente. Y está pasando aquí, ahora, en tiempo real, frente a quienes quieren mirar más allá de lo obvio.
