Libro Huakal: cuando la artesanía mexicana encuentra el diseño contemporáneo
Hablar de artesanía mexicana también es hablar de las personas que la hacen posible. De las manos, los materiales, los territorios y los conocimientos que pasan de una generación a otra.
Con esa idea nace Libro Huakal, una publicación que propone recorrer México a través de sus oficios y de las historias detrás de cada pieza. Más que presentar objetos terminados, el proyecto busca mostrar todo aquello que existe antes de que una pieza llegue a una casa, un hotel, una galería o un espacio diseñado por un arquitecto.
Las manos detrás de cada pieza
En Libro Huakal, los artesanos ocupan el centro de la historia. Sus retratos, talleres y procesos permiten acercarse a una parte de la artesanía que muchas veces permanece invisible cuando únicamente vemos el resultado final.
Cada objeto reúne horas de trabajo, técnicas perfeccionadas durante años y materiales vinculados con un territorio específico. También contiene conocimientos que han sido aprendidos, transformados y transmitidos entre generaciones.
Por eso, Huakal busca cambiar la manera en que observamos estas piezas. No solamente importa qué se produce, sino quién lo hace, cómo lo hace y qué historia existe detrás.
Las fotografías y textos del libro acompañan precisamente ese recorrido: desde los talleres y las herramientas hasta los materiales, los procesos y las piezas terminadas.
De los talleres a la arquitectura
Uno de los puntos centrales del proyecto es llevar la conversación sobre la artesanía hacia otros espacios creativos.
Libro Huakal pone especial atención en la relación entre artesanos, arquitectos, interioristas y diseñadores, planteando que la artesanía puede tener un papel mucho más profundo dentro de los espacios contemporáneos que el de un simple objeto decorativo.
Una pieza artesanal puede aportar materia, identidad e historia a un espacio. Pero también puede crear una conexión con un territorio y con las personas que lo habitan y lo construyen.
La propuesta está en hacer convivir esas piezas con la arquitectura y el diseño actual sin borrar aquello que las hace únicas: su origen, sus materiales y la intervención de las manos que las crean.
México como origen, pero también como futuro
Para Huakal, la tradición no tiene que permanecer congelada en el pasado. El proyecto parte de la idea de que los conocimientos artesanales son formas de cultura viva que pueden evolucionar y encontrar nuevas conversaciones.
Desde esta perspectiva, la alta artesanía mexicana puede dialogar con las tendencias actuales del diseño y la arquitectura sin perder su identidad.
El libro también busca abrir nuevas posibilidades para los propios creadores, conectándolos con arquitectos, diseñadores, coleccionistas y otros profesionales de la industria creativa, tanto en México como en otros contextos.
Así, el proyecto funciona como un puente entre dos mundos que no necesariamente tienen que estar separados: el conocimiento heredado durante generaciones y la manera en que actualmente pensamos los espacios y los objetos.
Una publicación construida entre distintas voces
Libro Huakal no está planteado como una obra de un único autor. La publicación reúne distintas perspectivas relacionadas con la artesanía, el diseño, la arquitectura y el patrimonio cultural mexicano.
Los propios Creadores Artesanos tienen un papel fundamental dentro del proyecto, mientras que diferentes voces acompañan la publicación desde sus respectivas disciplinas.
El libro cuenta con prólogos de Annette Arellano, directora y fundadora de Huakal; Sonya Santos, directora general de FONART; y Tomás Alía, diseñador de interiores reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022 y el Premio Nacional de Arquitectura de Interiores.
Para la presentación del libro en Casa Huakal, Francisco Cisneros estuvo a cargo de la dirección creativa y del montaje del evento, trasladando parte del universo visual de la marca al espacio físico.
Una mirada más humana a la artesanía mexicana
Quizá lo más importante de Libro Huakal está precisamente en cambiar el punto de partida. En lugar de comenzar con el objeto, comienza con la persona.
Una pieza artesanal puede ser hermosa por sí misma, pero conocer quién la creó, qué materiales utilizó, de dónde provienen y cuánto conocimiento existe detrás permite verla de otra manera.
Huakal convierte ese recorrido en una publicación que busca acercar la alta artesanía mexicana al mundo del diseño y la arquitectura contemporánea, sin separar las piezas de las historias que les dieron origen.
Porque detrás de cada objeto hay un territorio, un oficio y, sobre todo, una persona que decidió mantener vivo un conocimiento y darle una nueva forma.
