Autobahn redefine a Joaquin Vanrafelghem

Joaquin Vanrafelghem presenta Autobahn, un álbum ya disponible en plataformas que marca una nueva etapa para su proyecto solista. El músico argentino expande el lenguaje que había comenzado a delinear en Expresso Magnolia y propone un recorrido donde la improvisación funciona como punto de partida, no como destino final.

Grabado entre su casa y el estudio, el disco conserva la intuición de su debut, pero la despliega con una construcción más paciente. Las canciones parten de instrumentos registrados uno por uno, luego ampliados por una banda que transforma las maquetas originales en piezas atravesadas por groove, detalle y movimiento continuo.

Una nueva forma de construir canciones

En Autobahn, Joaquin Vanrafelghem trabaja desde una producción híbrida que combina el espacio doméstico con el estudio. Ese cruce le permite sostener una lógica cercana a la improvisación, aunque ahora organizada en canciones que crecen con capas, texturas y una atención más precisa a la forma.

El álbum se presenta como una evolución natural después de Expresso Magnolia. Si aquel trabajo abría una zona de exploración vinculada al neo-jazz, este nuevo material afina el enfoque y lleva esas búsquedas hacia una estructura más definida, sin renunciar a la espontaneidad que sostiene su identidad sonora.

Cedron como centro del recorrido

Cedron, tema foco del álbum, resume la transición que atraviesa Autobahn. La pieza se sostiene sobre un Rhodes insistente y avanza por pasajes contemplativos, breaks de inspiración acid jazz y una resolución guiada por saxo y flauta.

La canción no abandona la sensación de desplazamiento que recorre todo el disco. Su dinámica funciona como una síntesis del proyecto: una música que se mueve sin prisa, que cambia de paisaje y que mantiene un clima común aun cuando sus escenas internas se transforman.

Joaquin lo explica desde una búsqueda visual y sensorial. "En este disco quise construir más cada tema, pero sin perder esa primera intuición. Nació de una idea muy simple y fue creciendo de manera natural. Lo único que busco es tocar algo que me lleve a una imagen, casi como una película que cambia de escena sin avisar, pero que igual mantiene el mismo clima", agrega.

Influencias entre jazz-house y acid jazz

El universo de Autobahn está influenciado por el jazz-house británico, el acid jazz japonés y la estética visual de los catálogos automotrices de los años ochenta y noventa. Esa combinación no aparece como una referencia aislada, sino como una lógica que une música, diseño e interpretación.

El resultado es un álbum paciente y envolvente, concebido para revelar más detalles con cada escucha. Su construcción privilegia la continuidad y el pulso, pero también deja espacio para pequeños desvíos instrumentales que refuerzan el carácter narrativo del proyecto.

Un proyecto argentino en expansión

Joaquin Vanrafelghem es un proyecto solista argentino que cruza nu-jazz y ambient desde una estética moderna y minimalista. También es conocido por su trabajo en montegrande y Espiral, antecedentes que forman parte de un recorrido vinculado a la escena alternativa.

En Expresso Magnolia, publicado en 2025, se alejó del rock y desarrolló un universo de neo-jazz nacido de improvisaciones que luego derivaron en canciones. Ese disco fue destacado por Indie Rocks! México entre los mejores discos de Iberoamérica del año.

Con Autobahn, el proyecto confirma una dirección más clara. La curiosidad, el detalle y una identidad cada vez más definida sostienen un lenguaje que integra producción, composición e imaginario visual desde una misma sensibilidad.

Producción, créditos y grabación

El álbum fue compuesto por Joaquin Vanrafelghem. La grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fernando Taverna. La interpretación reúne a Joaquin Vanrafelghem, Ivan Margulis y Yatel Vergara, quienes amplían el alcance de las maquetas originales.

El material fue grabado y mezclado en Estudio Locatel, en Buenos Aires, Argentina. La masterización se realizó en Estudio Amasonica. La fotografía de estudio corresponde a Simón González Alzaga, mientras que la fotografía analógica estuvo a cargo de Ignacio Maestu.

El diseño de portada es de Gonzalo Mar. En conjunto, estos créditos refuerzan la idea de un disco donde el sonido y la imagen responden a una misma lógica estética, cercana al minimalismo y al movimiento sugerido por su título.

El tracklist de Autobahn

El álbum está integrado por doce canciones: Autobahn, Nightclub, Sedan, lemansquattro, CONCEPT, Nightclub Spec-II, Vision, Time Trial, Cedron, Programme, Panorama y Shadow Dance.

La secuencia refuerza la noción de viaje continuo. Desde los títulos hasta la construcción sonora, Autobahn funciona como un recorrido donde cada pieza parece integrarse a una ruta mayor, atravesada por el groove, la paciencia y una narrativa instrumental en expansión.

Una identidad sonora más definida

El nuevo álbum termina de definir el lenguaje que Joaquin Vanrafelghem comenzó a esbozar en Expresso Magnolia. La improvisación sigue siendo una herramienta central, pero ahora aparece contenida dentro de canciones más construidas, abiertas al detalle y a la escucha atenta.

Además, el músico participó en Un destello de luz, el álbum de Adiós Cometa, ampliando su presencia dentro de la escena alternativa latinoamericana. Con Autobahn, su universo sonoro suma nuevas sensibilidades y confirma un proyecto en crecimiento.