Entrevista a Raquel Robles

Raquel Robles, actriz originaria de Oaxaca, ha participado en distintos cortometrajes y obras de teatro, sin embargo su participación en la serie biográfica de Julio César Chávez en 2017, fue punta de lanza para su carrera actoral. Ahora nos viene a platicar sobre su participación más reciente “La muchacha que limpia”, una serie de HBO.

¿Cómo te diste cuenta de tu gusto por la actuación?

Me di cuenta porque de chiquita mis abuelos tenían una librería y en mi familia en general leían mucho y siempre me platican historias y yo les preguntaba que donde las sacaban y pues me decían que leyendo, pero yo no quería leer, pero después cuando fui creciendo, fui adquiriendo amor por la lectura y a partir de ahí fui descubriendo que los personajes llevan una historia detrás y creas un universo con ellos y a partir de ello yo ya quería estudiar actuación, cuando ya lo fui descubriendo por mí misma y así fue como me vine a estudiar a la CDMX

Platícanos de tu participación en la serie biográfica de Julio César Chávez

En la serie de Julio César mi personaje fue Marcela, es una boxeadora y lo que me gustó mucho fue adentrarme a un mundo completamente diferente que es el box; lo que hace Marcela en la historia de Julio César es que abre el espacio a las mujeres en el box en los años en que Julio César peleaba, en 1989-1990 cuando empezaba su carrera más fuerte, también las mujeres de este lado tenían esa lucha de abrir camino a las mujeres boxeadoras, entonces Marcela lo que buscaba en la historia junto con Ana que es otra boxeadora era ese espacio para las mujeres boxeadoras.

¿Cuáles fueron los retos al interpretar a Marcela?

El box real, porque no era nada más fingirlo o actuarlo, me tuve que meter a entrenar box y al principio si era muy específico en cuestión de la técnica, entonces fue uno de los retos físicos más grandes y pues más que reto de los personajes es ir buscando el espacio de las energías para crearlo y tomarlo y crear ese universo y expandirlo más.

¿Cómo cambió tu carrera a partir de tu interpretación en la serie de Julio César?

Me dio más espacio para decir personalmente que este es el camino en el que quiero llevar mi carrera y también el que los productores me fueran conociendo y pues estar en una plataforma de streaming también te pone en el ojo del público en cualquier momento que aprendan y pongan su plataforma en cualquier parte del mundo. Entonces la cambio en ese espacio de ambicionar a más y de tener ese nuevo espacio en mi carrera.

Cuéntanos de tu proyecto más reciente “La muchacha que limpia”

Es un thriller policiaco en el que ustedes como espectadores podrán ver cómo este misterio, este lado obscuro de cómo se va desenvolviendo un crimen, como se va limpiando, todo lo que deja un crimen; Rosa es quien limpia estos crímenes que es “la muchacha que limpia” y María quien es mi personaje es su mejor amiga de Rosa dentro de la casa y es completamente diferente a ella aunque las dos son parte de la casa de los “Valladares” como empleadas domésticas, Rosa limpia y María es la niñera de los más chiquitos de los “Valladares” y a partir de ahí entre su inocencia y su jugueteo por la edad y por todo, Sonia que es interpretado por Ana Layevska es la patrona de la casa, entonces ella tiene una agencia de modelos y le dice a María que ella podría funcionar en la agencia de modelos, sin embargo Sonia tiene otras intenciones que no son la ilusión ni la carrera de modelo de María, entonces ahí se van descubriendo más crímenes.

¿Cuáles fueron los retos al interpretar a María?

Fue este juego que tenía María como de inocencia también a los niños, porque yo no había cuidado a ningún niño ni había tenido este lado juguetón con los niños, y por otro lado fue crear esta relación con el actor pequeñito de la casa y yo, crear esa complicidad y que fuera natural, porque creo que los niños actores requieren más esa naturalidad y si no estaba esa conexión yo no podría crearla y el saber la historia de María, que no me impactara y llevarlo a ese espacio de conciencia de ponerme como actriz el personaje y no enjuiciar.

¿Cómo fue tu experiencia grabando la serie?

¡Padrísimo!, Warner, BTF y HBO que son los creadores todo el equipo es súper talentosos, todos dejan esa magia que cuando estás en un proyecto en el que te gusta creo que es más brillante y más chispeante, entonces precisamente se creó como esta familia en la que yo me sentí cómoda todo el tiempo, en la que las exigencias profesionales estaban y creo que tiene que estar porque cuando logras hacer este equipo y esta familia, también tienes que saber que estamos ahí por un motivo y el motivo era crear una serie de calidad y trabajar con ellos fue padrísimo, trabajar con los creativos, con los directores, con Daniel Posada que es el showrunner, los directores Felipe Martínez y Albert Uria ellos viniendo de Colombia y España, entonces también todavía jalar ese jugo internacional de todos y crear aquí con talento Mexicano, creo que todavía enriquece más el proyecto, Warner también tenía cabezas directivas Argentinas y de muchos países, entonces eso hace el proyecto muy enriquecedor.

¿En qué proyectos te vamos a poder ver próximamente?

Hablando de plataformas acabamos de terminar la primera serie para Disney+ que hacemos en Latinoamérica que se llama “El Repatriado”, próximamente ya tendremos fecha de estreno porque Disney también ya la quiere lanzar al mundo, entonces “El Repatriado” sería el siguiente proyecto en el que yo les puedo decir que estoy, igual es un personaje súper diferente y el corte de la serie es completamente diferente, es una comedia que también toca tintes de la realidad en cuestión de cuando tus sueños estaban otro país, por ejemplo mi personaje es de Honduras y viene a México, hay otros personajes que de México quiere ir a Estados Unidos entonces habla de ese tema.

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